《微暗之火》制片人张书维：兢兢业业地完结一个诗意的项目

liukang20241周前 (05-15)在线吃瓜1160

在优酷播出的《微暗之火》，在最近的国产剧里算一个“异数”。“小镇青年爱上了身世凄惨而奥秘的老练女性，两人一起阅历违法和隐秘。”故事自身现已具有了共同性，其拍照、服化道、编排、音乐等方方面面构成的全体风格，更是出现出令人惊叹的诗性美学。作为本剧总制片人，张书维承受汹涌新闻专访，回想了这部著作的创制造进程，她坦言，“这是个有实验性的著作。”

《微暗之火》海报

从剧本创造开端，主创们就达成了共同，文本是细腻的，有文学性的，好像小说一般台词精粹而描绘性文字多的，对男女主情感的描绘是特别而吸引人的。但这样共同的剧本出现成电视剧，难度极高。“这个剧本它整体页数不长，可是它的场次特别多。”张书维回想，“许多的戏是描绘，是靠画面来叙事，不像许多剧本，大部分戏是台词，经过对话来推动剧情。”比方诗篇怎样出现？“你要干巴巴地在剧中让艺人去念，那很难拍出诗意吧，也很难让观众信任诗篇是怎样串联起这两个人的情感的。”

别的，剧本中有许多蒙太奇镜头，而行业界都清楚，蒙太奇组镜拍照是最吃力不讨好的。“比方就一句话：周洛跑过清水镇。就这么几个字，拍下来十分费力，怎样让他跑，要带出什么样的心情，用哪些街道来完结它，镜头怎样跟。一句话，或许是咱们剧组许屡次‘战场’。”张书维坦言。

男主角周洛（张新成饰）

女主角南雅（童瑶饰）

更难的还有对拍照周期的预估，每个项目都要做拍照周期方案，方案涉及到跟一切主创签约的作业时刻。“正常来说，咱们拍照的方针是每全国的布告能底子完结。大部分剧集，一场单场戏，咱们能对拍照时刻有预估。但这部戏在刚开端拍照的时分，制片对单场戏的拍照时刻比较难有特别精确的预估。”

有许多戏出人意料地需求许多拍照时刻。“在女主南雅家二楼窗户的这个方位，咱们拍过许多南雅的状况，听歌啊看书啊，做衣服啊，听着都很简略，但每一场拍照时刻都好久，由于得拍得美，需求很长时刻。”她举例道：“比方‘南雅在房间听音乐’，她怎样听，什么时刻听，什么姿势听，这些是很细腻的规划。导演怎样拍，拍照和灯火那儿光怎样打，艺人怎样演，许多时分需求现场无数次的调整。”

张书维心知肚明，“这个项目完结好了会很有自己的声调，但完结欠好，就会很古怪。”而制片人要做的作业，便是要把这个很“诗意”的项目兢兢业业地完结。

“咱们都想做个不相同的著作”

难关只能一关关地闯。

首先是取景。剧中“清水镇”有很详尽的设定：假如要进入小镇，要撑着竹筏到码头，上岸后走过一条小长街，然后是音像店，再持续一路上山，会到南雅的家......镇子还有个“新城”和“老城”的差异。所以“清水镇”的结构需求十分复杂。

导演姚晓峰和总制片人张书维带着美术组和制片组，去了国内许多当地，终究选中婺源，“榜首，婺源的修建是立体的，山脉是参差的，那种参差感的就能拍出纵深和立体感，视觉上就会美观。第二是它这种青瓦白墙的修建，天然有种故事感和奥秘感，氛围上也合适这个故事。”再加上几个取景地的凑集，才完结了现在清水镇的立体度和复杂度，满意了《微暗之火》这个共同文本需求的叙事场景。

《微暗之火》在婺源取景

张书维尽管年青，但做制片人现已七年了，关于项目的判别，一般来说能在项目很前期就做到心里有数：这个东西拍出来最好是什么样？最差是什么样？“而《微暗之火》这个剧本归于：假如画面不美，整个垮掉，连故事的出现作用也会受到影响。”这种状况在国产剧里，是比较罕见的。“假如是家长里短的戏，印象好点差点，不影响观众接纳这个故事。这个印象出现欠好、不美，对叙事会是摧毁性的。”

所以张书维很清楚，他们需求特别好的拍照班底，再加上导演姚晓峰也是拍照身世，怎样找到一个和他审美和故事了解上都符合的拍照，十分重要。“做他的拍照是十分难的，拍照干欠好，他就直接自己上了。”张书维笑说。幸而，《微暗之火》邀来了《觉悟时代》《大军师司马懿》等经典国剧的拍照辅导张文杰，才成果现在剧中值得重复观看的拍照出现。

“包含造型也是，南雅的造型假如欠美观，其实这个人物也是很打折扣的。”张书维也说到，有注意到部分观众以为扮演者童瑶不行美丽，“但其实咱们一开端就没打算做个美丽的南雅，”她谈到，“周洛对南雅的爱，不是树立在她表面特别美丽的基础上的，而是她的异乎寻常，她的气质和小镇方枘圆凿。”

在南雅造型上，张书维以为，这次造型教师也让这个人物加分许多，“她的造型既让你觉得气质与镇上的人不同，但不会特别性感或许博眼球，而是美观有品而舒适的，这是很检测造型的。”她专门说到，剧中南雅一切的服装都是马德帆带着造型团队自己规划、自己制造的。这位资深造型辅导的著作有《周渔的火车》《云水谣》《山楂树之恋》等。

南雅具有和小镇居民方枘圆凿的气质

正是由于有幸汇集了一群优异和专心的主创，《微暗之火》才有了建立的或许。“咱们咱们都想做一个不相同的著作，这一点没什么不合。所以团队在内容创造上很少有抵触，”张书维说，“从找编剧毛云飞的那天开端，一直到项目完结，咱们主创们对这个戏的底子了解和认知是高度一致的。”

“作业来了，你非做不行”

做制片人要学会共情，在张书维看来十分重要，“制片人的作业环境中，面临的许多人都是艺术家，导演、编剧、艺人，你怎样在心情上和情感上与这些更灵敏、更理性的人共情，协作，协同？这是制片人的一个本事。”

回想起自己入行之时，她坦言，小时分底子不知道制片人是干嘛，更不知道制片人关于项目的含义，“戏不是导演拍的嘛，剧本不是编剧写的嘛，制片人干嘛？”

做榜首部戏算机缘巧合，她在几乎不抱等待的状况下，竟然给《带着爸爸去留学》这个项目谈下来了孙红雷主演，“那你确认了艺人，就要找资金来匹配它，找到资金，就要投入拍照。”一步又一步，“作业来了，你非做不行。”

要为找的艺人和找的资金担任，要处理拍照进程的各种突发状况，要对每一个环节担任，更多的精力和判别仍是放在“怎样把这个戏顺畅拍完，怎样和谐艺人、导演、主创一切人之间的联系”，整个进程筋疲力尽。但整个进程跑完，项目做完，“就发现，哦，原来找出资是这么找的，拍照是这么拍的，艺人是这么找的......”紧张的阅历开端在心里生根，变成阅历，关于内容怎样进行判别，才能也在逐步堆集。

“红雷哥的经纪人其时还跟我说，阅历了这个（难度这么高的）戏，你后边做项目应该都简略许多。”成果到了做新项目，发现仍是会有新的难题，“仍是很难，你无法说它比榜首部戏简单。”

一部戏接一部戏，张书维越来越理解自己要做什么。“制片人要抓的事太多了，或许上百件事儿都要捋出条理，但哪件事儿最重要？大方向上我要保什么？这是每部戏中你会不断堆集的阅历。”每部戏她也都会复盘，哪里失误了，哪里有问题，下一次怎样防止，关于内容的把控的才能和判别才能逐步增强的。“但下一次，仍是会遇到新课题。”

制片人张书维

“那这个作业最有魅力的是什么？”记者问。“要面临新课题。”她答复。

在她看来，制片人这份工作的魅力便是不确认性，“不确认性会让你觉得，你一直没有在重复做一件事，你做的每一部戏都是绝无仅有的，和你上一部是不相同的。你面临的主创不相同，艺人不相同，每一天遇到的作业都是新课题。也没有一个制片人敢说我上部戏拍得特别好，我下部戏必定也能特别好，这是不现实的。”

“每部戏遇到的问题都不相同，做新戏的时分又有新问题，我觉得这是制片人的磨难，也是制片人的高兴。”她笑说，“我这人闲不住，所以找了一个让自己很高兴的工作。”

汹涌新闻记者杨偲婷

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